Forklaret: Hvordan koreansk bølge er så meget mere end blot Netflixs blækspruttespil

Squid Game er ikke et glimt i gryden for koreanske dramaer, det har været en brik i Sydkoreas ambition om at udbrede bevidstheden om deres kultur.

Sydkoreanske rollebesætninger, fra venstre, Park Hae-soo, Lee Jung-jae og Jung Ho-yeon i en scene fra Squid Game. (Youngkyu Park/Netflix via AP)

Netflix-serien Squid Game blev en sensation i sidste måned med dens dystopiske præmis, hvor folk, presset til randen af ​​desperation, spiller dødbringende børnespil for at vinde penge. Det er brutal, barsk natur, og hele konceptet så ud til at give genlyd globalt - hvilket banede vejen for, at det blev Netflix største lancering , med mere end 111 millioner husstande, der stiller ind for at se. Squid Game er dog ikke streamerens første koreanske succes, og den har heller ikke været ansvarlig for at give næring til den koreanske bølge globalt. Squid Game er ikke et glimt i gryden for koreanske dramaer, det har været en brik i Sydkoreas ambition om at udbrede bevidstheden om deres kultur.

Hallyu-bølgen

Hallyu-fænomenet (et mandarin-udtryk, der er beregnet til at beskrive den voksende popularitet af den koreanske underholdningsindustri) fandt ikke sted fra den ene dag til den anden. Det har gradvist spredt sig siden 1990'erne - meget før BTS dannede deres HÆR, før Hyun Bin og Son Ye-Jin styrtede ind i vores hjerter med Crash Landing On You, og Parasite vandt Oscar. Hallyu-bølgen blev født ud af den asiatiske finanskrise, der ramte Sydkorea i 1997. Landet druknede i gæld efter at have lånt fra Den Internationale Valutafond, og måtte bruge pengene til at genoprette sine udtømte valutareserver. Midt i det økonomiske kaos indså præsident Kim Dae-jung, at underholdningsindustrien kunne tjene som en økonomisk motor. Kulturministeriet blev omstruktureret, og der blev tilført midler til det koreanske filmråd for at udbrede popkulturen, samtidig med at det sikres, at universiteterne skaffede talenter. Flere regeringsministerier, herunder fødevarer, udenrigsanliggender, sport og turisme investerede kraftigt i underholdningsindustrien.

I dag er Hallyu en af ​​de vigtigste eksportvarer, da regeringen bruger mere end 500 millioner dollars årligt på sin promovering gennem økonomi- og finansministeriet. Alligevel begrænser bølgen sig ikke kun til kun koreansk populærkultur, den har også skabt en dyb interesse for koreansk mad, produkter og livsstil og skabt flere muligheder for turisme. Hallyu er vokset eksponentielt siden 1999 og bliver nu bemærket som et globalt kulturelt fænomen.

kevin gate nettoværdi

Så de forvirrede udtryk fra langvarige Hallyu-fans kan nu forstås, når de ser publikum, der har åbenbaringer om, at koreanske dramaer faktisk er lige så 'gode'. Sydkoreansk kultur har gennem deres dramaer og musik skabt 'bølger' siden slutningen af ​​90'erne og begyndelsen af ​​2000'erne. Koreanske dramaer har haft kommercielt succes i Asien og Latinamerika såvel som USA, selv før Netflix dage, og fans havde Viki-abonnementer såvel som DramaFever.

En scene fra Squid Game, et globalt populært Sydkorea-produceret Netflix-show. (Youngkyu Park/Netflix via AP)

Popularitet af 'K-dramaer'

Der er flere grunde til, at 'K-dramas' (et udtryk, der bruges til at referere til forestillingernes melodramatiske romantiske format) har fundet deres publikum. Bortset fra historiefortælling, visuel appel, temaer og stjerneskuespil, er der sund rom-com-energi, en smag af en fortærende romantik i de fleste af shows, snarere end det forudsigelige mønster af brudte fragmenterede forhold og konstant partnerskifte, en trope mest viser blive offer for. Kort sagt ser de ud til at have perfektioneret det romantiske format, hvilket måske er grunden til, at deres publikum godt kan lide at se en sæson på en uge. Mens romancer er engagerende, bidrager de familiære forhold også til nydelsesfaktoren ved showet. K-dramaer begrænser ikke deres historier til kun deres leads, de smitter af på de omkringliggende naboer eller venner og frembringer engagerende historier og et show i flere lag, det meste af tiden. Hvis romancerne er sakkarine, holder thrillerne dig på tæerne med deres stramme og edgy lokaler. K-dramaer er normalt korte, de afslutter en historie inden for en sæson på 16-20 episoder, eller nogle gange tre sæsoner, snarere end et endeløst træk på atten plus sæsoner.

I løbet af to årtier har dramaerne udforsket forskellige temaer, og måske også revolutionære på et tidspunkt, hvor folk ikke var klar til den slags diskussioner. Blandt de mange K-dramaer udforskede Train to Busan-skuespilleren Gong Yoo og Yoon Eun-Hye's Coffee Prince i 2007 begrebet seksuel identitet, vending af kønsroller på en klar, kortfattet og følsom måde. I 2009 slugte fans til Boys Over Flowers, et show, der gjorde skuespilleren Lee Min Ho til et kendt navn, og showet er stadig elsket i dag. Det var også en af ​​de første shows, der ansporede Hallyu-bølgen til Vesten. En teenageromance, der foregår i baggrunden af ​​en high school, siges også at have udløst en mode- og plejetrend blandt asiatiske mænd. Serien blev værdsat for en nuanceret præmis: Den var mere end blot akademikere og romantik, den blev kendt for sin realistiske fremstilling af teenageres forhindringer.

I 2013 og 2014 dukkede Lee Jong-suk op med sine hævn-angst-drevne dramaer, I Can Hear Your Voice og Pinocchio, som portrætterede realistiske indsigter i retssager og mediehuses desperation efter at sensationalisere dækningen for TRP'er. Senere vendte han sig væk fra den edgy mørke helt og blev en forelsket hovedrolle i Romance Is A Bonus Book, der udover at fokusere på romantikken også dykkede ned i det småting på et forlag.

Squid Game skildrer hundredvis af økonomisk nødlidende karakterer, der konkurrerer i dødbringende børnespil om en chance for at undslippe alvorlig gæld. (Youngkyu Park/Netflix via AP)

I 2019 blev Crash Landing On You talepunktet for alle koreanske dramaer, da det så den stjernekrydsede kærlighedshistorie mellem en nordkoreansk militærofficer og en sydkoreansk arving. I 2020 beskæftigede It's Okay Not To Be Okay problemer med forældreskab og skrøbelighed af mental sundhed og gik hurtigt til Netflixs top 10-dramaer. I selve 2021, før Squid Game udgav, Hospital Playlist, afsluttede et medicinsk show, der kredsede om venskaber mellem læger, der også er bandkammerater, sit løb med anden sæson. Showet var så populært, at folk håbede på en tredje sæson, hvilket desværre ikke kommer til at ske.

K-dramaer er ikke kun stoppet ved inderlige romancer; de udnyttede deres koreanske mytologi, noget der gav deres shows en dejlig smag. Gong Yoo's Guardian: The Lonely God, introducerede mange til 'dokkabe' - koreanske nisser, som er langt fra den engelske terminologi. Dokkabe er naturlige guddomme og åndelige entiteter, og dette dannede kernen i Guardian. Guardian så Gong Yoo som en nisse og Lee Dong-wook som en 'Grim Reaper', der sparrer for at dele et hus, mens de håndterer deres komplicerede kærlighedsliv og endnu mere komplicerede, sammenflettede fortid. Denne friskhed og usædvanlige historiefortælling fandt et publikum, og showet blev en af ​​de mest sete serier i Korea og fandt også fans globalt. Koreanske fantasy-serier har introduceret os til Imoogi, Gumihos (den ni-halede ræv), et koncept, der har fundet vej til flere shows. De overnaturlige fantasy-dramaer havde vanedannende præmisser: for eksempel Hotel Del Luna, et hotel, der blev drevet af spøgelser, der stadig skulle slutte fred med deres traumatiske fortid, eller The Tale Of The Nine-tailed Fox, hvor en Gumiho ledte efter sin fortid. elsker.

dave francos instagram

Så Squid Game er ikke det første show, der rider på Hallyu-bølgen, og det vil heller ikke være det sidste. Netflix har en overvældende samling af koreanske dramaer og har ihærdigt investeret i den koreanske underholdningsindustri siden 2016 og investeret 700 millioner i selve de sidste 5 år. Der er flere store hits på vej.

Nyhedsbrev| Klik for at få dagens bedste forklaringer i din indbakke

Del Med Dine Venner: