Rakeysh Omprakash Mehra om hans erindringer, biograf og Indien
Den nationale prisvindende filmskaber Rakeysh Omprakash Mehra, der voksede op i Delhi, om hans erindringer, hvad der førte til hans mest kendte arbejde, og hvorfor man skal være den forandring, man ønsker at se.

Da Arun Jaitley, daværende I&B-minister, mødte filmskabere fra Bombay for at diskutere censur, husker filmskaberen Rakeysh Omprakash Mehra at have sagt, tag saksen, smid den i havet. Du har brug for certificering, ikke censur. Hr. Jaitley dannede et udvalg (Benegal-komiteen, 2016) med formand Shyam babu (Benegal), Kamal Haasan, Goutam Ghose, mig selv ... vi brugte et år på det, talte med alle interessenter, der var nok erfaring og repræsentation i rummet. Vi udarbejdede en lov, han (den afdøde Jaitley) kunne lide den, men den så aldrig dagens lys. Ministeriet ændrede sig, og han (Jaitley) blev gjort til forsvarsminister, siger Mehra, 58, med hans lange hår og skæg nyklippet.
Sådanne guldkorn bliver ikke nævnt i hans nyligt udgivne selvbiografi, The Stranger in the Mirror (Rupa Publications, Rs 595), skrevet sammen med Reeta Ramamurthy Gupta, der har været fire år undervejs, med en arbejdstitel Interval. Man skulle være præcis, ikke bugte sig, siger Mehra, der starter sin dag med at tale til sig selv - en fremmed, hver gang han kigger i spejlet, et ledemotiv, der løber gennem hans film, og nu hans erindringer. Den ivrige læser af filmbøger fandt sjældent bøger om indiske film og skrev en, før hans hukommelse falmer.
Mehra skriver intimt om sine succeser og fiaskoer, sine middelklasserødder og forhåbninger om at gøre det stort. Det andet af tre børn, Mehra, blev født i tiåret med modkultur og social revolution - tresserne - i det synkretiske Old Delhi. Han voksede op i tjenerkvarteret på det meget britiske Claridges Hotel, hvor hans far steg i graderne fra opvaskemaskine til mad- og drikkevarechef. Det var der, han som dreng fik et indblik i goras (udlændinges) verden, så i hemmelighed sit første kabaretshow og lærte at blive venner med vand. Svømning (sportskvote) landede ham i Delhi Universitys prestigefyldte Shri Ram College of Commerce, men han manglede at kvalificere sig til det sidste landshold (vandpolo) i de asiatiske lege i 1982.

Film havde altid været en følgesvend. Hvis Mughal-e-Azam (1960) var soundtracket til hans barndom, blev hans ungdomsår brugt på at se film gratis i Delhis biografer på enkelt skærm takket være hans fars bekendte fra hans tid med billettjek-fakkel i den nu hedengangne Jagat Cinema. Det tog 36 år - stofvirksomhed, salg af støvsugere fra dør til dør, en reklamekarriere (over 200 reklamefilmreklamer) - før filmproduktion omfavnede ham. For sin sophomore, Rang De Basanti (RDB, 2006), ønskede han at omdanne den lokale sociopolitiske kontekst til verdensbiograf og sidestille fortiden (frihedskæmperne Bhagat Singh, Shivaram Rajguru, Chandrashekhar Azad, Ashfaqulla Khan, Ram Prasad Bismil) med samtiden. . Det blev en milepæl i hindi biograf med dets fortaler for borgernes intervention for forandring. Det gjorde også hindi-film-dialoger fantastiske igen.
Mehra citerer Sahir Ludhianvis digt, inspirationen til hans første celluloidhit. Bahut dinon se hai yeh mashgala siyasat ka, ki jab jawan ho bachche toh qatl ho jaye (I mange dage har det været etablissementets trick/at dræbe de unge, når de finder deres stemme mod magthaverne). Der var mange triggere: nyhederne om flyvende kister (MiG-21, kaldet det på grund af deres dårlige sikkerhedsrekord); VP Singh-regeringens indførelse af Mandal-kommissionen i 1990, der bragte de unge på gaden og så en DU-studerende Rajeev Goswamis selvbrændingsbud i protest; og Mehra og venner, der var hegnspassere på college, pegede fingre ad alt andet end dem selv. Det er der, RDB kom fra. Jeg har en enorm beundring for unge, der tilslutter sig ideen om Indien - hær, flåde, luftvåben, IAS, IPS, IFS, politik, for at skabe en sund forandring, siger han.
Filmen, som havde en usmagelig militær vinkel, blev vist for IAF og Forsvarsministeriet. Den daværende forsvarsminister (Pranab Mukherjee) fandt intet problem - upåvirket af filmens parallel om, at meget af skylden falder på forsvarsministerens skuldre - og den daværende luftmarskal fandt intet nedsættende. Var det anderledes tider? Mehra siger, jeg kan ikke se, hvorfor du ikke kan lave en RDB eller Delhi-6 i dag. Det er en fejlslutning. At sige, at filmen er mere relevant i dag, er forudindtaget, uretfærdigt og imod det nuværende etablissement...Der vil aldrig være et perfekt etablissement. Det var ikke perfekt, da jeg voksede op. Lige efter nødsituationen kom jeg på college. Det var ikke godt; det var ikke rigtigt. Ligeledes er polariseringen i dag ikke god. En nation, hvor alle diskuterer politik på morgenbordet, er ikke en sund nation. De unge skal op. Den unge energi er det, der bringer revolutionen. Der kan være forskellige former (for at bevirke forandring). Der kunne endda være en Tiananmen-plads (protester i Kina, 1989), hvorfor ikke? Det bragte den strengeste magt i verden i knæ - meget startede der. I sit liv efter døden vakte RDB folk og bragte dem på gaden for at søge retfærdighed for modellen Jessica Lals mord i 1999.

I erindringsbogen er Mehras førstepersonsfortælling blandet med stemmer fra hans personlige og professionelle rum, der giver læserne et indblik i hans afslappede, opdagelsesrejsende persona - og hans otte timer lange manuskriptfortællinger. Det har også interessante guldkorn: da Daniel Craig gik til audition for RDB, men James Bond skete, erstattede AR Rahman Mehras oprindelige valg af Peter Gabriel til RDB's musik, og Aamir Khan sikrede, at Mehra betalte det dobbelte (Rs 8 crore), hvis han misligholdt betalingen til tiden. Mehra er lige så ærlig omkring sit forhold til sin filmredaktør-cum-kone PS Bharathi - pigen i en polkaprikket nederdel, han havde mødt på adman Prahlad Kakkars kontor. Ægteskaber er forældede. Vi var nødt til at blive gift for at opfylde sociale normer, ellers vil samfundet ikke lade dig sameksistere. Vi valgte venskab for 30 år siden, ikke et mand-kone-forhold, siger han.
Mehra trodser kronologi for først at skrive om sin tredje film Delhi-6 (2009), med Abhishek Bachchan i hovedrollen. Hans første med ham kunne have været Samjhauta Express, Bachchan førte en dagbog og var blevet karakteren, men Jaya Bachchan annoncerede, at hendes søns debut ville være JP Dutta's Refugee (2000). Mehra, der brændte sit manuskript, siger, at man for 22 år siden ikke kunne kalde en pakistansk pakistaner (men ’padosi mulk’, naboland), man kunne ikke have sin helt som terrorist. Et årti senere ville fiaskoen af projektet nærmest hans hjerte, Delhi-6 - ikke en kommerciel succes på trods af dets populære musik og relevante tema - få Mehra til at synke ned i depression og vende sig til alkohol som trøst i meget lang tid. Mehra indrømmer, at kritikken havde gjort ondt. Det var ikke kassedebaclet. Det havde en rimelig samling (52,18 crore Rs), enorm for os. Du vinder noget, du taber noget, det er udyrets natur. Hvis du ikke kan acceptere det, lever du i et dåres paradis. Det, der kastede mig af, var, da grunden til, at jeg lavede Delhi-6 til, ikke blev accepteret, siger han. Mehra sendte et frisk Venedig-snit til filmfestivalen i Venedig, der blev rost.
Jason Statham nettoværdi 2015
Efter den store succes med sportsbiografen Bhaag Milkha Bhaag (2013), har hans projekter fået en lunken modtagelse, men han er optimistisk over, at OTT ændrer spillets regler. Tidligere kunne han ikke have drømt om, at hans film nåede en teaterløs C-by i Indien, men Toofaan (2021, Prime Video) rejste til 200 lande, 86 millioner husstande på én gang, siger Mehra, der i øjeblikket har travlt med at skrive sit bud på. — forsøger at nå kernen i tanken om — det mytologiske drama Karna, hvor Shahid Kapoor skal spille hovedrollen.
Ligger hans mojo i at lave samfundsrelevante film? Det handler ikke om budskabet. Hvis det er hensigten, så er det at prædike, ikke at fortælle en historie. Du vil gerne mærke tingene stærkt, men ikke hele tiden. Hvis jeg skulle lave 10 film i mit liv, vil jeg fem-seks gange gerne sige, hvad jeg føler. Det kunne være en filosofi, som i Aks (2001), min første - jeg forsøgte at tyde om godt og ondt som værende to sider af samme mønt og behandlede det som en paranormal thriller. Vi giver for meget bhaav (betydning) til filmskabere. Filmproduktion har indflydelsen, men den er ikke en agent for forandring. Det kan være ledningen, som elektriciteten passerer igennem, det er ikke elektriciteten, det er publikum - dig, din bevidsthed, siger han.
Del Med Dine Venner: