Unge digtere har udviklet en ny metafor, sprog og stil: Javed Akhtar
Den kendte manuskriptforfatter og digter Javed Akhtar om, hvorfor unge digtere skal have bedre kontrol over deres håndværk og vigtigheden af at arbejde med sin æstetiske sans
Den legendariske digter, manuskriptforfatter og tekstforfatter Javed Akhtar vil præsentere en særlig akt i det kommende show på Zee Live, med titlen India Shayari Project, der har premiere den 15. august. Showet, der lover at blive en fornøjelse for alle shayari- og poesi-elskere, vil indeholde tekstforfatter -forfatter Kausar Munir, komiker-digter Zakir Khan og poet-politiker Kumar Vishwas.
Forud for showets lancering fortæller Akhtar om sin tilknytning til India Shayari Project, som har til formål at fejre poesi og frihed, og hvordan poesi giver digterne plads til at repræsentere sig selv på den mest autentiske måde. Selvom Padma Bhushan-modtageren roser unge digtere for at bruge forskellige medier, især digitale, til at fremvise deres arbejde, understreger han behovet for at forbedre deres håndværk og æstetik. Uddrag fra et interview:
Shayari har været en integreret del af vores kulturelle bevidsthed. Kan du opsummere dens udvikling og rejse i det uafhængige Indien - fra dage med nationsopbygning til nutidens Indien?
Shayari eller poesi har været en meget integreret del af Indien, og den har udviklet sig over tid. I forskellige tider har forskellige former for kommunikation udviklet sig. Nu er dette en tid, hvor folk måske ikke er afhængige af skrevne ord eller papir. De får meget information fra elektroniske medier. De lytter til poesi på forskellige slags platforme, der er let og let tilgængelige. Så længe kommunikationen er der, lad os ikke være så bekymrede for kommunikationens form. Så længe beskeden går igennem, ville det være nok.
Er du tilfreds med den form for påskønnelse og modtagelse, som shayari fortsat får?
James Hetfield nettoværdi 2016
Shayari får sin behørige påskønnelse. Jeg bliver ved med at få dette spørgsmål, hvor folk spørger mig, at den yngre generation er ved at miste interessen for poesi. Jeg siger til dem: 'Det er ikke korrekt'. Måske har kommunikationskilden ændret sig, men hvis du går på YouTube eller andre platforme, vil du indse, at der er et stort publikum og følge af poesi og digtere. Så den yngre generation har fundet, hvad der mangler i deres liv, hvis jeg må sige det. De opdager poesi på egen hånd. Jeg er meget glad for at fortælle dig, at de unge digtere har udviklet en ny metafor, et nyt sprog og en ny stil. Jeg er positiv over for poesien og dens fremtid samt sammenhængen mellem den unge generation og den gamle. Et initiativ som India Shayari Project (som vil streame på Zee5) har samlet digtere på tværs af generationer for at fejre poesi.
Du nævnte engang, at du har denne unikke evne til at skrive fra hvor som helst. Ligger hemmeligheden bag dette i din kulturrige opvækst, der udsatte dig for litteratur?
Min eneste hemmelighed er, at jeg ikke har nogen fast proces. Jeg kan skrive når som helst, og jeg skriver kun, når jeg føler, at jeg ikke kan overholde deadline. Det er terroren, der er den grundlæggende motivation i mit liv. Så det er, når mine neuroner begynder at arbejde. Når de først arbejder, selv midt i en fest med folk, der taler og bevæger sig, kan jeg skrive. Den eneste betingelse, jeg har, er, at jeg personligt foretrækker et blankt papir. Så når jeg laver kreativ skrivning, når jeg skriver poesi eller endda dialoger, har jeg brug for en pen og et blankt papir, fordi det sker et sted mellem spidsen af spidsen og papiret.
Hvor afgørende er det, at de unge og kommende digtere skal arbejde med deres håndværk?
Jeg har altid troet på at perfektionere håndværket. Men med den nye generation føler jeg, at disse unge mennesker har en masse passion. Meget ofte har de nogle nye ideer, men de har ikke kontrol over deres håndværk. Enhver kunst har to aspekter: fantasi, fantasi, drømme, romantik osv. På den anden side er der noget præcist det modsatte: håndværket, som er lige så romantisk som matematik eller algebra. De skal bære disse uforenelige ting sammen. På den ene side drømmer de mens de skriver. På den anden side bør de være hensynsløse, objektive og finpudse deres håndværk. De bør have bedre kontrol over deres håndværk for at undgå grundlæggende fejl, uanset om det er grammatisk eller relateret til meter, rytme eller rim.
På et tidspunkt, hvor platformen for shayari og tilgangen til den er så diversificeret, hvad vil du så råde dem, der beskæftiger sig med denne kunst?
tim ferriss nettoværdi 2016
Shayari/poesi er ikke som aspirin eller en pille, du kan poppe for at slippe af med din hovedpine. Poesi er ligesom vitaminer. Hvis du bliver ved med at forbruge, hvis du bliver ved med at tage det, hjælper det gradvist din æstetik og dit intellekts muskler med at udvikle sig. Æstetisk sans er nødvendig, fordi de fortæller dig, hvad der er grimt, og hvad der er smukt. Hvad der end er groft, uanstændigt og uretfærdigt bliver grimt, og hvad der er retfærdigt, retfærdigt og empatisk er smukt. I sidste ende, hvis man bliver ved med at forbruge shayari, poesi, litteratur, prosa, roman og noveller, fortæller de dig to ting. For det første er folk så forskellige fra hinanden, og to, hvor ens de er. Begge disse fakta kan lyde modstridende, men sådan er livet. Når du begynder at forstå mennesker, begynder du at forstå skønhed, der udvikler sympati i dig. Det udvikler et bedre menneske i dig og i sidste ende en bedre digter.
Del Med Dine Venner: